ボイトレ・メソッド

ボイストレーニングによって発声の基礎を身につけることは重要ですが、それだけで歌唱力が向上するわけではありません。
身につけた発声を、楽曲の中でどのように活かしていくのかを学ぶのがボーカルトレーニングです。

実際に整った録音環境で歌を収録し、音程補正ソフトを用いて、どの音がどの方向にどれくらいズレているのかを細かく確認します。
数値や波形などのデータを見ながら、自分の歌声を耳と目の両方で客観的に捉えることで、無駄なく効率的に上達できます。
さらに、ピッチを修正した正しい音を実際に聴くことで、正確な音程感覚が少しずつ身につき、音感の向上にもつながっていきます。

歌のテクニックには、ビブラートやエッジボイス、ウィスパーボイス、しゃくり、フォールなど、さまざまな要素があります。発声練習によって声がしっかり出せるようになっても、これらのテクニックを使いこなせなければ、歌は上手く聴こえません。ただ声量があるだけでは、表現に乏しい印象になってしまうからです。
では、どのような練習を行えば歌の表現力は身についていくのでしょうか?
OHACOでは、それぞれのテクニックを一つずつ理解しながら習得できるよう、マンツーマンでのレッスンを行っています。

母音の違いを見てみると、発音によって声の響きが変化することが分かります。

このように、発音の仕方によって声の印象は大きく変わります。まずは、どの母音でも一定以上の声量や響きを安定して出せることが重要です。
その上で、表現として母音を意識的に使い分けることで、さまざまな声色を出すことができ、歌の表現の幅が広がっていきます。

ここまで、歌が上達するために必要なトレーニングについて紹介してきましたが、実際にメジャーで活躍しているアーティストが全員「完璧にうまい歌」を歌っているかというと、必ずしもそうではありません。
では、その違いはどこにあるのでしょうか。答えは「個性」にあります。人によっては音程がずれているように感じたり、声が荒れているように聞こえたりすることもあるかもしれません。それでも、不思議と「下手」という印象にはならないのです。
その理由は、音をあえて外したり、声を張り上げたりといった表現を、無意識ではなく意図的に使い分けているからです。つまり、技術を理解した上でコントロールしているということです。日々の練習で目指すべきゴールは、声を聴いた瞬間に「あの人の歌だ」と分かってもらえるような、自分だけの個性を確立することです。