演技個人レッスン

担当制マンツーマン指導で
着実にレベルアップ

レッスンは担当制を採用しており、現役で活動している俳優・声優が講師を務めます。
一人ひとりに向き合うマンツーマン形式のため、プロを目指す方はもちろん、趣味として演技を学びたい方まで、それぞれの目的やレベルに合わせた指導が可能です。
演技について日頃感じている疑問や不安にも、講師が丁寧に寄り添いながらレッスンを進めていきます。
一人ひとりに合った内容で継続的に学べるため、無駄なく効率的に演技力を高めていくことができます。気になることやお悩みがあれば、いつでも担当講師にご相談ください。

演技に欠かせない発声と
身体づくりを基礎から指導

舞台作品では「遠くまでしっかり届く声」が求められ、映像作品においても、「正確な発音」や「滑舌の良さ」があることでセリフの伝わり方が大きく変わります。
言葉が聞き取りづらい状態では、観客が物語に入り込みにくくなり、作品全体の印象にも影響を与えてしまいます。
声量が出ない、声が通らない、喉がすぐ疲れて枯れてしまうといった悩みは、正しい発声トレーニングによって改善が可能です。 無理のない発声を身につけることで、安定した声を保ちながら演技に集中できるようになります。
さらに、役を最後まで演じ切るためには身体面の準備も欠かせません。 長時間の本番に対応できる体力づくりや、表現に必要な身体の使い方、外見の整え方なども含め、俳優として必要な基礎を総合的に学んでいきます。

台本の読み解き方を
学ぶことで役への理解が深まる

役柄を的確に捉えるためには、さまざまな視点からキャラクターの人物像を掘り下げていくことが重要です。 性別や年齢、名前、家族構成、人間関係などを手がかりに、「その人物がどのような価値観や思考で生きているのか」を想像し、演技に反映させていきます。
キャラクターへの理解が深まるほど、演技にも自然と説得力が生まれ、より深く役に没入できるようになります。 一つひとつの行動やセリフにも、どんな感情や意図が込められているのかを意識することが大切です。
たとえば、誰かに呼ばれて返事をする「はい」という一言でも、喜びや悲しみといった感情によって声の高さや表情は大きく変わります。 こうしたヒントは台本の文脈の中に数多く隠されています。 レッスンでは、台本をどのように読み込み、そこから得た情報をどのように演技として表現していくのかを、具体的かつ丁寧に指導していきます。

泣く・笑うなどの感情表現を
自在に引き出すためのポイント

役者には、喜びや悲しみ、怒りといった感情をその場でリアルに表現する力が求められます。 表面的に感情を「作る」のではなく、自身がこれまでに経験してきた感情の記憶を呼び起こし、演技の中で実際に感じることが、自然で説得力のある表現につながります。
また、心と身体は密接に結びついているため、身体側から感情に働きかける方法も効果的です。呼吸のスピードを変えたり、身体に力を入れたり抜いたりすることで、感情の状態にも変化が生まれます。 過去の体験と身体の使い方をうまく組み合わせることで、泣きや笑いといった感情を適切な場面とタイミングでコントロールする感覚を身につけていきます。

マイズナーテクニックや
メソッド演技法を学び
表現の引き出しを増やす

マイズナーテクニックは、発声や動きといった表面的な表現にとらわれず、登場人物の本質を理解し、その瞬間を生きることを重視する演技理論です。
特に相手役との関係性を通じてトレーニングを行い、常に変化する相手に反応することで、自身の演技も自然に変化していくという考え方が軸となっています。
一方、メソッド演技法は１９４０年代にアメリカで体系化された演技アプローチで、役柄の性格や背景、人生観を徹底的に掘り下げ、置かれている環境や状況を理解したうえで、疑似的な体験を通して役に深く入り込んでいく手法です。
舞台演劇なのか、映像作品なのかによって、求められる表現は異なります。
複数の演技理論やメソッドを学び、実践を重ねることで、シーンや媒体に応じて演技を柔軟に使い分けられるようになります。

グループレッスン・
ワークショップで
さらにステップアップ！

演技の練習は、いきなり複数人の前で行うとなると、心理的なハードルを感じる方も多いでしょう。
養成所などでは限られた時間の中で大人数と一緒に進行するケースも多く、自分の強みや課題を把握しきれないままレッスンが進んでしまうことも少なくありません。
まずは、マンツーマンレッスンを通して基礎を固め、講師が一人ひとりの得意分野や苦手なポイントを丁寧に確認しながら指導を行います。
その後、基礎が身についてきた段階でグループレッスンに取り組むことで、他者との掛け合いや新たな気づきを得られ、表現の幅をさらに広げることができます。
OHACOでは定期的にワークショップを開催し、複数人での演技練習ができる環境を整えています。
現在のレベルや取り組みたい課題に応じて、グループレッスンやワークショップもぜひ活用してみてください。

書類選考から実技まで
オーディションも徹底サポート

俳優として作品に出演し、活動の場を広げていくためには、オーディションへの挑戦が欠かせません。
応募にあたって必要となるプロフィールの作り方や、どのポイントを強みにして伝えるべきかなど、不安や疑問に一つひとつ丁寧に対応します。 その中でも重要なのが自己PRです。 実技課題は他の応募者も同じ条件で準備していることが多い一方、自己PRは内容が自由な場合が多く、その人の考え方や人柄、個性が見られる場になります。
レッスンでは、オーディション当日に自分らしさをしっかり伝えられるよう、面接形式での練習や具体的なフィードバックを行い、結果につながるアピール方法を身につけていきます。
また、これまでの経験や実績を整理し、オーディション用資料の作成についてもサポートします。

舞台・映像以外でも
活動の場を広げる

近年は、事務所やプロダクションに所属していなくても、俳優自身が情報発信を行うことで活動の幅を広げるケースが増えています。
YouTubeをはじめ、TikTokやInstagramなどのショート動画を活用することで認知度が高まり、テレビ番組や舞台出演へとつながる事例も少なくありません。
OHACOでは、そうした自己発信をサポートするための動画制作にも対応しています。 脚本づくりから撮影、編集までを担当講師がフォローし、オリジナルのショート動画を制作することが可能です。
また、「自分で動画を作れるようになりたい」という方には、撮影のコツや初心者でも扱いやすい編集アプリの使い方なども丁寧にレクチャーします。 SNSを効果的に活用し、オーディション以外の場でも自分の魅力を発信できる力を身につけていきましょう。

年齢問わず
大人でも俳優は目指せる！

OHACOには、さまざまな夢や目標を持つ方が通われています。
プロとしての活動を目指す方はもちろん、「まずは趣味として演技を学んでみたい」という方も多くいらっしゃいます。
受講されているのは学生の方だけではありません。
社会人の方、子育てが落ち着いて自分の時間を大切にしたい方、セカンドキャリアや新しい挑戦として演技に取り組みたい方など、幅広い年代の方がそれぞれのペースでレッスンを楽しんでいます。
目標やきっかけは一人ひとり異なるからこそ、レッスン内容もあなたに合わせてカスタマイズ可能です。
「演技を学んでみたい」と感じたその気持ちを大切に、ぜひ一度スクールへご相談ください！

ストレートプレイ以外にも
声優・ミュージカル向けの
演技レッスンにも対応

演技レッスンは、舞台作品（ストレートプレイ）だけでなく、声優やミュージカルなど幅広い分野に活かすことができます。
「声優を目指しているが感情表現がうまくできない」「ミュージカルで歌のレッスンは受けているものの、演技は初めて」という方にもおすすめです。
声優の場合、演技を学ぶことで声色の使い分けや感情の抑揚が身につき、表現の幅が大きく広がります。
一方、ミュージカルの演技では、映像作品とは異なり、舞台後方の観客にまで伝わる大きな表現力が求められます。そのため、発声方法や身体の使い方も舞台向けに調整していきます。
OHACOでは、マンツーマンレッスンでボーカル・ダンス・演技など複数のコースを自由に組み合わせることが可能です。
歌やダンスと並行して演技を学ぶことで、総合的な表現力を高めていくことができます。 また、将来目指しているジャンルや出演したい作品に応じてレッスン内容をカスタマイズ可能ですので、ぜひ、お気軽に担当講師にご相談ください。

お近くの校舎でレッスン可能！

OHACO MUSIC SCHOOLには姉妹校もあり、ご自宅や学校、職場の近くで通いたい方は、お近くの校舎での受講も可能です。
姉妹校はそれぞれの地域に密着した運営をしており、スクールの名称はそれぞれ異なりますが、月謝・システム・コース内容は全校舎共通しています。
どの校舎も駅から徒歩数分と通いやすく、通学の負担が少ないのが魅力です。 また、入校後に校舎を変更することも可能なので、ライフスタイルに合わせて柔軟に通い続けられます。
※各校舎の詳細はこちらからご確認ください。